古筝考级报名照片要求-古筝考级报名照片要求

关于古筝考级报名的几点心里话 最近家里角落的琴架前，堆满了早年那把品相不错的木琴。
有人说是古董，认定那木头纹理忒老，出不了啥新戏，心里挺嘀咕。
实际上不然，这把琴当年是奶奶用的，那时候她刚起步，也是拿着它去报的那些考级。
后来练了几年，别看也间或碰壁，但那种站在舞台上的踏实感，确实比啥电子琴那种总认定“下一首就会”的空虚要强多了。 说到考级，大量人跟我说是为了个名头，为了证书好看。
这话听着挺有道理，但在我看来，证书这东西，实际上挺没用的。就像目前社会上那种所谓的“网红手”，拍出来好看，但一上手弹曲子，你听听，那声音跟录音里的差得忒远了。钢琴考级也好，电子琴考级也罢，最终都绕不那会儿那个“自我表达”的过程。
要是只是出于那张门票，要么那几行的证书，把琴拉得歪了，把指法磨歪了，那这份辛苦说白了，也就是个形式主义的过场。 你得明白，真正的考级，不是为了别人看，而是为了自己。
我想先告诉你一个扎心的例子。我有个门徒，之前考过，拿的是光。
后来他跟我说，实际上最难受的不是考不上的那份失落，而是考完之后，心里空落落的。他问我：“师傅，我弹了十首曲子，明明指法都对，为啥总认定听不出啥亮点？”他接着说，他问老师：“那这十首曲子，哪首最像真正的曲子？”老师拍着他的肩膀说，你问的是哪首？你问的是“那十首”？人家弹的是曲子里的某个片段，就连是某个小节的韵味，你问的是整首曲子？ 这就好比做菜，考试不是让你把菜炒得乱七八糟，而是看你火候是否成熟。古筝就像一壶水，你加的是陈年的普洱，你烧的是两圈，那你喝出来的味道跟烧了两次绿茶简直没法比。考试就是那个“火候”的标尺，不是用来监控哪位偷喝了哪位的水的。你要是为了那张纸去练，那练出来的东西，就是给评委看的，是给哪位看的？还是给自己看的？ 大量家长跟我嘟囔，让孩子为了考级去学，结局学回来只会背谱子，一上台就僵硬。我见过忒多这样的例子。有个孩子，报的是二十级，练了半年，每天对着镜子练两小时，姿势像尊菩萨，表情严肃得像是在演话剧。结局考级那天，那个孩子走上台，眼神空洞，手指头像是在游荡，根本不敢落音。
那时候我烦死了，天天催他：“弹琴呢？”结局他只是机械地按着键，嘴里喊着“一二三四”。
那一刻我突然意识到，考级不是终点，要是连根本功都练歪了，那这终点又算个啥？ 我想说的，是别盯着那几张纸看。考级本身就是一个过程，一个发现自我的过程。你弹错了音，你会痛；你练错了节奏，你会累；你喉咙不舒服，你会咳。
这时候别管别人如何看，就跟着自己的感觉走。
哪怕弹不好，哪怕声音不大，那也是你真的表达。
要是非要让它变得完美，仿佛是一个标准答案，那一定不是你想练的琴声。 我也见过不少孩子，报完级下来，认定自己像个苦行僧。他们把练功练成了另一种形式，每天对着琴架发呆，手指头头都烂了，但心里没半点成就感。
这到底是为了练功，还是为了受罪？自然不是。练功是为了让手更灵活，让心更静心，让人知道，原来自己还能如此弹下去。 故此啊，报名的时候，别总想着那张证书多关键。把它当成一个路标，提醒你往哪个方向走，而不是当成你人生的全体。古筝这玩意儿，讲究的是“气”和“情”。你心里没装个故事，手指头头能如何弹？要是你心里装着对生活的热爱，哪怕弹错几个音，那也是独一无二的东西。 你看目前的乐器，电子琴嘛，撇脱，但没灵魂。古筝嘛，木头的纹理，声音的细微差别，都是它骨子里的东西，也是它灵魂。
要是你连这种细微差别都感知不到，那它对你来说，就是个摆设。真正的考级，不是啥分数的堆砌，而是你在这个过程中，是否听到了自己的声音。 这就好比你去爬山，有人问你爬多少步算数，有人问你 climbed how many steps，实际上都没啥意义。关键的是，你爬的时候，累不累？心不累？
有没有看到风景？
有没有听到风吹过树梢的声音？要是这些都拿到了知足，那这张爬山证的含金量，可能比你爬了多少步都更关键。 故此，下次报名字的时候，别总认定那一下数字特别眼大。把它当成一个小目标，当成一段旅程的启动。
只要你在过程中，没有把自己逼得忒紧，没有出于恐惧黄了而不敢启动，那么甭管结局如何，那份从琴声中流出来的东西，才是确实。 最终我想说，弹古筝，最关键的是快乐，而不是分数。
要是弹着弹着，你发现自己竟然能弹出那种久违的、真的快乐，那这一路走来，才算没白跑。